mqdefault-1.jpg

Apresentações durante o FEMUSC 2023: Performances during FEMUSC 2023: 
(Programação estará disponível a partir de Dezembro/2022)
(Programming will be available in December/2022)

-

-

-

-

-

Cramer String Quartet

Screen Shot 2022-07-10 at 11.06.39 AM.png

O que faz no FEMUSC? FEMUSC Activities:

Intérpretes de Quarteto de Cordas histórico. Chefes de naipe das Orquestras históricas.

      Historical String Quartet performers. Principal players of Historical orchestras

De onde vem?  Where from?          

Nova York, EUA / New York, USA                                    

Leciona nos seguintes idiomas:

Teaches in the following languages: 

Está no FEMUSC desde /Comes to FEMUSC since:

2022

Quando estará no FEMUSC 2023? / FEMUSC 2023 Dates:

8 a 21 de janeiro / January 8-21

Biografia (Português)

Biografia (Español)

Biography (English)

Com instrumentos de época e uma abordagem revigorante historicamente informada, o Cramer Quartet traz calor, transparência e textura incomuns ao repertório clássico e romântico inicial, bem como obras encomendadas que exploram e expandem o mundo sonoro das cordas de tripa. As interpretações elegantes e diferenciadas do quarteto e a abordagem visionária da programação estimulam o diálogo em torno de obras antigas e novas, convidando o público a ouvir com novos ouvidos. Com sede na cidade de Nova York, os membros do Cramer Quartet são pessoas de cor, mulheres, indivíduos não-binários/transmasc e LGBTQ+ comprometidos com o avanço da equidade cultural na música clássica.

Os destaques da temporada 2021-22 incluem apresentações do The Seven Last Words Project - uma jornada multimídia imersiva pelas Sete Últimas Palavras de Cristo de Haydn, refletidas por sete diversos compositores contemporâneos - no Five Boroughs Music Festival; além de apresentações no Music Mountain Summer Chamber Music Festival, GEMS Midtown Concerts e residência no Festival de Música de Santa Catarina em Jaraguá do Sul, Brasil. Aparições recentes incluem a Society for Historically Informed Performance and Museum of Fine Arts de Boston, o evento “Art in Tune” de Boston – uma colaboração multidisciplinar específica do local na qual o CQ emparelhou obras de arte das galerias do museu com uma série de obras raramente ouvidas executadas em um set de instrumentos musicais do século XVIII da coleção do MFA.

Na próxima primavera, o Cramer Quartet lançará Haydn: Dialogues, um ambicioso ciclo plurianual que combina os 68 quartetos de cordas de Haydn com dezesseis novas encomendas de compositores de identidades marginalizadas. Cada uma das 16 obras de Haydn se torna um convite para um compositor criar uma resposta para instrumentos históricos em sua própria voz musical. O concerto inaugural contará com a estreia mundial de uma nova obra da compositora norte-americana Alexandra du Bois a ser apresentada ao lado da Op. 20 quartetos. Com este projeto, o quarteto une sua paixão pela performance histórica com o compromisso de reequilibrar o cânone do quarteto de cordas, centrando as vozes de mulheres, não- (cis)machos, BIPOC, LGBTQ+ folx e outras comunidades historicamente sub-representadas na música clássica.

O Quarteto Cramer recebeu uma bolsa de engajamento criativo do Conselho Cultural de Lower Manhattan, bem como uma bolsa de desenvolvimento profissional Ensemble Forward da Chamber Music America. O conjunto foi premiado com várias residências no Avaloch Farm Music Institute e leva o nome de Wilhelm Cramer, um violinista brilhante que desfrutou de uma carreira multifacetada como o primeiro grande líder de quarteto de cordas de Londres. Cramer é creditado com a popularização de um arco de violino do final do século 18 que se tornou a inspiração para o estilo de arcos históricos usados ​​pelo Quarteto Cramer.

Con instrumentos de época y un enfoque vigorizante históricamente informado, el Cuarteto Cramer aporta una calidez, transparencia y textura poco comunes al repertorio clásico y romántico temprano, así como obras encargadas que exploran y amplían el mundo sonoro de las cuerdas de tripa. Las interpretaciones elegantes y matizadas del cuarteto y el enfoque visionario de la programación estimulan el diálogo en torno a obras antiguas y nuevas, invitando al público a escuchar con nuevos oídos. Con sede en la ciudad de Nueva York, los miembros del Cramer Quartet son personas de color, mujeres, personas no binarias/transmasc y LGBTQ+ comprometidas con el avance de la equidad cultural en la música clásica.

Los aspectos más destacados de la temporada 2021-22 incluyen presentaciones de The Seven Last Words Project, un viaje multimedia inmersivo a través de Seven Last Words of Christ de Haydn reflejado por siete diversos compositores contemporáneos, en Five Boroughs Music Festival; así como apariciones en el Festival de Música de Cámara de Verano Music Mountain, GEMS Midtown Concerts y una residencia en el Festival de Música de Santa Catarina en Jaraguá do Sul, Brasil. Las apariciones recientes incluyen el evento "Art in Tune" de Boston's Society for Historically Informed Performance y el Museo de Bellas Artes de Boston, una colaboración multidisciplinaria específica del sitio en la que el CQ combinó obras de arte de las galerías del museo con una serie de obras raramente escuchadas realizadas en un set. de instrumentos musicales del siglo XVIII de la colección del MFA.

La próxima primavera, el Cramer Quartet lanzará Haydn: Dialogues, un ambicioso ciclo de varios años que combina los 68 cuartetos de cuerda de Haydn con dieciséis nuevos encargos de compositores de identidades marginadas. Cada una de las 16 obras de Haydn se convierte en una invitación para que un compositor cree una respuesta para instrumentos históricos en su propia voz musical única. El concierto inaugural contará con el estreno mundial de una nueva obra de la compositora estadounidense Alexandra du Bois que se interpretará junto con Op. 20 cuartetos. Con este proyecto, el cuarteto une su pasión por la interpretación histórica con el compromiso de reequilibrar el canon del cuarteto de cuerdas al centrar las voces de mujeres, hombres no (cis), BIPOC, LGBTQ+ folx y otras comunidades históricamente subrepresentadas en la música clásica.

El Cramer Quartet ha recibido una subvención Creative Engagement del Consejo Cultural del Bajo Manhattan, así como una subvención de desarrollo profesional de Chamber Music America's Ensemble Forward. El conjunto ha obtenido múltiples residencias en el Avaloch Farm Music Institute y toma su nombre de Wilhelm Cramer, un violinista brillante que disfrutó de una carrera multifacética como el primer líder de un cuarteto de cuerda importante de Londres. A Cramer se le atribuye la popularización de un arco de violín de finales del siglo XVIII que se convirtió en la inspiración para el estilo de arcos históricos utilizados por el Cramer Quartet.

With period instruments and an invigorating historically informed approach, the Cramer Quartet brings uncommon warmth, transparency, and texture to Classical and early Romantic repertoire as well as commissioned works that explore and expand the sound world of gut strings. The quartet’s stylish, nuanced interpretations and visionary approach to programming stimulate dialogue around old and new works, inviting audiences to listen with fresh ears. Based in New York City, members of the Cramer Quartet are persons of color, women, non-binary/transmasc and LGBTQ+ individuals committed to advancing cultural equity in classical music.

Highlights of the 2021-22 season include performances of The Seven Last Words Project— an immersive multimedia journey through Haydn’s Seven Last Words of Christ as reflected upon by seven diverse contemporary composers— at Five Boroughs Music Festival; as well as appearances at Music Mountain Summer Chamber Music Festival, GEMS Midtown Concerts, and a residency at Festival de Música de Santa Catarina in Jaraguá do Sul, Brazil. Recent appearances include Boston’s Society for Historically Informed Performance and Museum of Fine Arts, Boston’s “Art in Tune” event— a multidisciplinary site-specific collaboration in which the CQ paired artwork from the museum’s galleries with a series of rarely heard works performed on a set of 18th-Century musical instruments from the MFA’s collection.

This coming spring the Cramer Quartet will launch Haydn: Dialogues, an ambitious multi-year cycle combining Haydn’s 68 string quartets with sixteen new commissions by composers of marginalized identities. Each of Haydn’s 16 opuses becomes an invitation for a composer to create a response for historical instruments in their own unique musical voice. The inaugural concert will feature the world premiere of a new work by American composer Alexandra du Bois to be performed alongside Haydn’s Op. 20 quartets. With this project the quartet marries its passion for historical performance with a commitment to rebalancing the string quartet canon by centering the voices of women, non-(cis)males, BIPOC, LGBTQ+ folx and other communities historically underrepresented in classical music.

The Cramer Quartet is the recipient of a Lower Manhattan Cultural Council Creative Engagement grant as well as Chamber Music America’s Ensemble Forward professional development grant. The ensemble has been awarded multiple residencies at Avaloch Farm Music Institute and takes its name from Wilhelm Cramer, a brilliant violinist who enjoyed a multifaceted career as London’s first major string quartet leader. Cramer is credited with popularizing a late 18th century violin bow which became the inspiration for the style of historical bows used by the Cramer Quartet.