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Apresentações durante o FEMUSC 2023: Performances during FEMUSC 2023: 
(Programação estará disponível a partir de Dezembro/2022)
(Programming will be available in December/2022)

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Marc Destrubé

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O que faz no FEMUSC? FEMUSC Activities:

Professor de Violino e Viola históricos

      Professor of historical violin and viola

De onde vem?  Where from?          

Vancouver, Canada                                       

Leciona nos seguintes idiomas:

Teaches in the following languages: 

Está no FEMUSC desde /Comes to FEMUSC since:

2022

Quando estará no FEMUSC 2023? / FEMUSC 2023 Dates:

8 a 21 de janeiro / January 8-21

Biografia (Português)

Biografia (Español)

Biography (English)

O violinista canadiano Marc Destrubé sente-se igualmente à vontade como solista, músico de câmara, concertino ou regente/regente de orquestras e divide o seu tempo entre a execução do repertório padrão em instrumentos modernos e a execução de música barroca e clássica em instrumentos de época.

 

Seus professores incluíam Harry Cawood, David Zafer e Steven Staryk, o grande pedagogo húngaro e líder de quarteto Sandor Végh, e Norbert Brainin do Amadeus Quartet.

 

Ele é o primeiro violinista do Axelrod String Quartet, quarteto residente no Smithsonian Institution em Washington D.C., onde o quarteto toca na excepcional coleção de instrumentos Stradivari e Amati do museu. Ele também se apresentou e gravou com L'Archibudelli (Vera Beths, Jurgen Küssmaul, Anner Bijlsma) e é membro do Turning Point Ensemble em Vancouver, especializado em música do século XX e música nova. Ele aparece regularmente em apresentações de música de câmara na série Early Music Vancouver e no festival de verão. Ele é o primeiro violinista do quarteto de cordas Microcosmos em Vancouver.

 

Ele se apresentou como solista e diretor convidado com orquestras sinfônicas em Victoria, Windsor, Edmonton e Halifax, bem como com a Australian Brandenburg Orchestra, Portland Baroque Orchestra e Lyra Baroque Orchestra. Liderou o conjunto belga Anima Eterna em aclamadas gravações dos Concertos para Piano de Mozart completos com Jos van Immerseel. Membro fundador da Tafelmusik Orchestra, ele se apresentou com muitas das principais orquestras de instrumentos de época na América do Norte e na Europa, inclusive como concertino convidado da Academy of Ancient Music e da Hanover Band.

 

Como concertino tocou com Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Helmuth Rilling, Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt e Frans Brüggen. É co-mestre da Orquestra do Século XVIII, com quem percorreu as principais salas de concerto e festivais da Europa, América do Norte, Ásia e Austrália, inclusive dirigindo a orquestra em apresentações no Centro Nacional de Artes Cênicas de Pequim e apresentando como solista na Sinfonia Concertante de Haydn em concertos na Holanda, Áustria e Bélgica para o ano Haydn. Ele foi concertino da CBC Radio Orchestra de 1996 a 2002, e é concertino da Oregon Bach Festival Orchestra.

 

Da cadeira do concertino, dirigiu orquestras em grande parte do repertório clássico barroco e primitivo, bem como em execuções de obras de maior escala, como a Primeira Sinfonia de Beethoven, a Sinfonia em Sol Menor K.440 de Mozart e a Serenata de Tchaikovsky.

 

Como diretor fundador da Orquestra Barroca do Pacífico, ele foi responsável por encomendar obras para a orquestra de vários compositores de Vancouver, além de instigar outros projetos inovadores, como um programa de dança e música barroca francesa e indígena. Ele também dirigiu várias produções da Ópera Barroca Moderna, incluindo a estreia de 120 Canções para o Marquês de Sade, de Peter Hannan. Outros projetos inovadores incluem uma apresentação para Vancouver New Music combinando um quarteto de cordas de Beethoven, 5 músicas interpretadas por Pissed Off Wild, uma banda de hip-hop pós-punk, e um novo trabalho de Peter Hannan para violino amplificado, percussão e eletrônica ao vivo.

 

Professor altamente respeitado, foi artista/faculdade visitante nos Conservatórios de Paris, Moscou e Utrecht, Indiana University, Case Western University, Australian National University, Sydney Conservatorium, MacPhail School, Banff Centre e University of Victoria, e apresentou concertos infantis na Cité de la Musique (Paris). Ele faz parte do corpo docente da Berwick Academy no Oregon Bach Festival.

 

Sua gravação de Haydn Violin Concertos no selo ATMA foi elogiada pela Strad Magazine (Londres) por seu “solo solo estiloso... ”. Ele também gravou para Sony, EMI, Teldec, Channel Classics, Hänssler, Globe e CBC Records, além de ser transmitido regularmente pela CBC.

 

É diretor artístico do Pacific Baroque Festival (Victoria, Canadá).

El violinista canadiense Marc Destrubé se siente igualmente cómodo como solista, músico de cámara, concertino o director/director de orquesta y divide su tiempo entre interpretaciones del repertorio estándar con instrumentos modernos e interpretación de música clásica y barroca con instrumentos de época.

 

Sus maestros incluyeron a Harry Cawood, David Zafer y Steven Staryk, el gran pedagogo húngaro y líder del cuarteto Sandor Végh, y Norbert Brainin del Amadeus Quartet.

 

Es el primer violinista del Cuarteto de Cuerdas Axelrod, cuarteto residente en la Institución Smithsonian en Washington D.C., donde el cuarteto toca en la excepcional colección de instrumentos Stradivari y Amati del museo. También ha actuado y grabado con L’Archibudelli (Vera Beths, Jurgen Küssmaul, Anner Bijlsma) y es miembro del Turning Point Ensemble de Vancouver, especializado en música del siglo XX y nueva música. Aparece regularmente en actuaciones de música de cámara en la serie Early Music Vancouver y en el festival de verano. Es primer violinista del cuarteto de cuerdas Microcosmos en Vancouver.

 

Ha aparecido como solista y director invitado con orquestas sinfónicas en Victoria, Windsor, Edmonton y Halifax, así como con la Orquesta Australiana de Brandenburgo, la Orquesta Barroca de Portland y la Orquesta Barroca de Lyra. Dirigió el conjunto belga Anima Eterna en aclamadas grabaciones de los Conciertos para piano de Mozart completos con Jos van Immerseel. Miembro fundador de la Orquesta Tafelmusik, ha aparecido con muchas de las principales orquestas de instrumentos de época en América del Norte y Europa, incluso como concertino invitado de la Academia de Música Antigua y de la Banda de Hannover.

 

Como concertino ha tocado con Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Helmuth Rilling, Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt y Frans Brüggen. Es co-director de orquesta de la Orquesta del Siglo XVIII, con quien ha realizado giras por las principales salas de conciertos y festivales de Europa, América del Norte, Asia y Australia, incluida la dirección de la orquesta en actuaciones en el Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing y la aparición como solista en la Sinfonía Concertante de Haydn en conciertos en Holanda, Austria y Bélgica para el año Haydn. Fue concertino de la CBC Radio Orchestra de 1996 a 2002, y es concertino de la Oregon Bach Festival Orchestra.

 

Desde la silla de concertino, ha dirigido orquestas en gran parte del repertorio estándar barroco y clásico temprano, así como en interpretaciones de obras de mayor escala como la Primera Sinfonía de Beethoven, la Sinfonía en sol menor K.440 de Mozart y la Serenata de Tchaikovsky.

 

Como director fundador de la Orquesta Barroca del Pacífico, fue responsable de encargar obras para la orquesta a varios compositores de Vancouver, así como de instigar otros proyectos innovadores, como un programa de danza y música indígena y barroca francesa. También ha dirigido varias producciones de Modern Baroque Opera, incluido el estreno de 120 Songs for the Marquis de Sade de Peter Hannan. Otros proyectos innovadores incluyen una actuación para Vancouver New Music que combina un cuarteto de cuerdas de Beethoven, 5 canciones interpretadas por Pissed Off Wild, una banda de hip-hop post-punk, y un nuevo trabajo de Peter Hannan para violín amplificado, percusión y electrónica en vivo.

 

Un maestro muy respetado, ha sido artista visitante/facultad en los Conservatorios de París, Moscú y Utrecht, la Universidad de Indiana, la Universidad Case Western, la Universidad Nacional de Australia, el Conservatorio de Sydney, la Escuela MacPhail, el Centro Banff y la Universidad de Victoria, y ha presentado conciertos infantiles en la Cité de la Musique (París). Forma parte del cuerpo docente de la Academia Berwick en el Festival Bach de Oregón.

 

Su grabación de los Conciertos para violín de Haydn en el sello ATMA ha sido elogiada por Strad Magazine (Londres) por su "elegante interpretación solista..., individual pero despreocupada" y por Whole Note Magazine (Toronto) por su "audaz y atrevida interpretación solista". ”. También ha grabado para Sony, EMI, Teldec, Channel Classics, Hänssler, Globe y CBC Records además de ser retransmitido regularmente por la CBC.

 

Es director artístico del Pacific Baroque Festival (Victoria, Canadá).

Canadian violinist Marc Destrubé is equally at home as a soloist, chamber musician, concertmaster or director/conductor of orchestras and divides his time between performances of the standard repertoire on modern instruments, and performing baroque and classical music on period instruments.

 

His teachers included Harry Cawood, David Zafer and Steven Staryk, the great Hungarian pedagogue and quartet leader Sandor Végh, and Norbert Brainin of the Amadeus Quartet.

 

He is first violinist with the Axelrod String Quartet, quartet-in-residence at the Smithsonian Institution in Washington D.C., where the quartet plays on the museum’s exceptional collection of Stradivari and Amati instruments. He has also performed and recorded with L’Archibudelli (Vera Beths, Jurgen Küssmaul, Anner Bijlsma) and is a member of the Turning Point Ensemble in Vancouver, specializing in 20th century music and new music. He appears regularly in chamber music performances on the Early Music Vancouver series and summer festival. He is first violinist with the string quartet Microcosmos in Vancouver.

 

He has appeared as soloist and guest director with symphony orchestras in Victoria, Windsor, Edmonton and Halifax as well as with the Australian Brandenburg Orchestra, Portland Baroque Orchestra and Lyra Baroque Orchestra. He led the Belgian ensemble Anima Eterna in acclaimed recordings of the complete Mozart Piano Concertos with Jos van Immerseel. A founding member of the Tafelmusik Orchestra, he has appeared with many of the leading period-instrument orchestras in North America and Europe including as guest concertmaster of the Academy of Ancient Music and of the Hanover Band.

 

As a concertmaster he has played under Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Helmuth Rilling, Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt and Frans Brüggen. He is co-concertmaster of the Orchestra of the 18th Century, with whom he has toured the major concert halls and festivals of Europe, North America, Asia and Australia, including directing the orchestra in performances at Beijing’s National Centre for the Performing Arts and appearing as soloist in Haydn’s Sinfonia Concertante in concerts in Holland, Austria and Belgium for the Haydn-year. He was concertmaster of the CBC Radio Orchestra from 1996 to 2002, and is concertmaster of the Oregon Bach Festival Orchestra.

 

From the concertmaster’s chair he has directed orchestras in much of the standard baroque and early classical repertoire as well as in performances of larger scale works such as Beethoven’s First Symphony, Mozart’s G Minor Symphony K.440 and the Tchaikovsky Serenade.

 

As founding director of the Pacific Baroque Orchestra he was responsible for commissioning works for the orchestra from a number of Vancouver-based composers, as well as instigating other innovative projects such as a program of French baroque and Indigenous dance and music. He has also directed several Modern Baroque Opera productions, including the premiere of Peter Hannan’s 120 Songs for the Marquis de Sade. Other innovative projects include a performance for Vancouver New Music combining a Beethoven string quartet, 5 songs performed by Pissed Off Wild, a post-punk hip-hop band, and a new work by Peter Hannan for amplified violin, percussion and live electronics.

 

A highly respected teacher, he has been a visiting artist/faculty at the Paris, Moscow and Utrecht Conservatoires, Indiana University, Case Western University, Australian National University, Sydney Conservatorium, the MacPhail School, the Banff Centre and the University of Victoria, and has presented children’s concerts at the Cité de la Musique (Paris). He is on the faculty of the Berwick Academy at the Oregon Bach Festival.

 

His recording of Haydn Violin Concertos on the ATMA label has been praised by the Strad Magazine (London) for the “stylish solo playing..., individual yet unselfconscious” and by Whole Note Magazine (Toronto) for its “bold and daring solo playing”. He has also recorded for Sony, EMI, Teldec, Channel Classics, Hänssler, Globe and CBC Records as well as being broadcast regularly on the CBC.

 

He is artistic director of the Pacific Baroque Festival (Victoria, Canada).